ジル・サンダー【ファッション偉人図鑑】第2章後編
ジルサンダー編 続きです。
2009年3月に、ユニクロを運営する
日本のファーストリテイリング社と
デザインコンサルティング契約を結びます。
ユニクロの高価格ライン「+J」
のラインを発表します。
当時の「+J」の反響は凄まじかったようで、
発売日当日には大きな行列ができました。
それまで安く、素材の悪いと思われていたユニクロが、
トップデザイナーとのコラボは業界に大きな衝撃を与えました。
この経験によって、ユニクロはトップデザイナーや
トップブランドとのコラボが増えていきます。
2011年にはデザインコンサルティング契約を終了しました。
2012年にジル・サンダー社のクリエイティブデザイナーに、
ジル・サンダーが復帰します。
2013年の春夏シーズンから再びデザインを務めます。
2014年の秋冬シーズンまで務めました。
ジルサンダー社は創業者の出入りや、
デザイナーの変化が多いために
安定しないファッションブランドでした。
現在では、ジルサンダーの後任についた
ルーシー&ルークメイヤー夫妻が就任しています。
安定しており、高い評価を受けています。
そして2020年、秋にユニクロで「+J」を
再び担当することとなります。
過去に業界に衝撃を与えたコラボということで、
大きな注目を浴びることとなります。
ファッションYouTuberのようなインフルエンサーが
大きく取り上げたことにより、
話題はさらに加速しました。
別の活動を続けています。
ですが、どちらもデザインは高い評価を受けています。
なぜ彼女の服が、高評価を受けるのか見ていきましょう。
ジルサンダーのデザインは、
「装飾のないデザイン」をコンセプトとしています。
高品質な素材と厳密に細部までこだわり、
上品さと機能を両立させた服を作っています。
引き算によるデザインは、
着る人の内面の豊かさを引き出すブランドとして
評判が高かまっています。
そのため1980年代末には、
キャリアウーマンを中心に
受け入れられるようになりました。
近年ではベーシックで上品なデザインの
人気が高くなっており、
ジルサンダーの評価は今後も
高くなっていくことでしょう。
彼女は、服作りにおいて
妥協を許さない職人気質であることが
知られています。
そういった気質から、
彼女は「鉄の女」と呼ばれています。
ビジネスが重視されている、
近年のファッション業界において
服作りに妥協しない
非ビジネス的な態度をとっているのです。
こういった態度から、
彼女はデザイナーを辞任することが多いのです。
「装飾から脱却して、本質を浮き彫りにする」
という美学を一貫して持ち続けている所が、
彼女のデザインと人間としての魅力だと感じました。
トップブランドで着やすい服が
欲しいと考えられている方は、
ぜひジルサンダーのデザインの服やブランド、
ジルサンダーを、候補に入れてみてはいかがでしょうか。
川久保玲【ファッション偉人図鑑】第1章後編
【後編】
経営者としての川久保玲
経営者としての川久保玲とは
どういった人物なのでしょうか。
川久保はあるインタビューにおいて、
自身のことを
「ファッションデザイナーとは思っていない」
という発言をしいます。
これは服好きや、
川久保のことを知っている人であれば、
誰でも驚く発言だと思います。
それだけ「世界」から
彼女＝ファッションデザイナー
と思われていますし、
高い評価を受けています。
しかし彼女にとって
彼女は服作りをしていくなかで、
ファッションはビジネスのなかで
扱う素材となっていった
そして
これまでになかった服を
作り続けることにこだわる事によって
「ビジネスが成功できた」
という意義の言葉を残しています。
このように最初は
「服を作ること」に
重きを置いていた彼女も、
20のブランドを抱えている一大ブランド
コムデギャルソンが成長していくにつれて
ビジネスとして成り立たなければ
服作りができないことを、
周囲が思っている以上に
深く考えているのではないでしょうか。
服作りがブランドのすべてではなく、
あくまでビジネスが成り立たなければならない
というファッションデザイナーとしては、
一歩引いたラインから
ファッション業界を見ているのではないでしょうか。
いつも同じ髪型と黒い服装をして、
滅多にメディアに出ない
ミステリアスな川久保玲は、
ファッションデザイナーとしてはもちろん、
経営者としても冷静沈着で
只者ではないことがわかると思います。
また川久保は「日本出身」という
アイデンティティを深く
考えている側面もあるようです。
彼女のデザインで使われる素材の多くを、
国産にこだわっています。
これは、
彼女が高い品質と技術力を持っているのは、
日本である考えているようで、
日本でも素晴らしいものを作れることを
海外に見せたいと彼女は考えています。
しかし日本の繊維産業は、
衰退の一途を歩んでいます。
川久保が望む素材や繊維を作ることが
徐々に難しくなってきているのが現状です。
この現状をデザイナーとしてだけでなく、
日本人としても悲しんでいることでしょう。
彼女の輝かしい受賞歴をおおよそまとめてみました。
フランスからは
1992年
フランス芸術文化勲章シュバリエ賞
2004年
国家功労勲章
アメリカからは
2012年
ファッションのオスカー賞と呼ばれるCFDA賞
日本からは
2001年
2003年
朝日賞などなど
を受賞しています。
またイギリスでは
世界最高の
アート・デザイン分野の教育機関
で博士号を授与されています。
2017年にはニューヨークの
メトロポリタン美術館で個展を開いています。
存命中では、稀代の天才イヴ・サンローランに
次いで史上2人目の快挙です。
彼女の静かながらも強い反骨精神から
生み出される作品は、
世界で称賛され、圧倒的な権威を形作っています。
彼女のデザインと生き様は、
ファッション界だけでなく、
世界中のさまざまな人に勇気と希望を与えています。
彼女と同じ日本に生まれたことを誇りに思っています。
最初、僕は彼女のことを「怪物」と表現しています。
それは彼女がファッション界の常識を
何度も破壊する大きな存在だと感じたからです。
時間がある時にコムデギャルソンの
コレクションを見たり、
店頭に行かれてみてはいかがでしょうか。
あなたの人生をより豊かにしてくれることでしょう。
以上川久保玲さんの紹介でした。
川久保玲【ファッション偉人図鑑】第1章中編
前回に続き川久保玲さんのお話です！！
【中編】
川久保玲の服作り
川久保の服作り
その原点には反骨精神
があると言われています。
これは彼女の経験に
よるものだと考えられます。
川久保が幼少の時、
英語教師の母は育児後に
社会復帰を願いました。
しかし当時の日本は男性社会
川久保の父もまた
女性の社会進出を望まず
「母の社会復帰を拒否」
してしまいます．．．
これが原因となり、
両親は離婚することとなります．．．
女性が自由に仕事ができず
長兄が家庭を動かしていく
当時の日本社会の風潮に対し
川久保玲さん自身が苛立ちを持ったのも
不思議ではありません．．．
そういった
苛立ち、フラストレーションが
彼女の反骨精神を持ち、
前衛的なデザインを生み出している
「原動力」
になっているのでしょうね。
川久保は服で自分の
考え、思い、願い
を伝えるためにインタビューを
受けることは．．．
「滅多にありません。」
ですが、
稀に受けるインタビューでは
彼女の持つ
「反骨精神」
「服作りへの思い」
が伝わってくるのです．．．．．．
彼女のインタビューで残す言葉は
印象深いものが多く、
川久保玲語録
と呼ばれています‼
こちらはウィキに多数掲載あり
服作りに対し
「反骨精神」「自らの願い」
を込めている彼女．．．
しかし！！
彼女が世界的に評価される理由は
これだけではありません。
彼女は服のデザインを
「すべて自分で行う．．．」
わけではありません。
コムデギャルソンのデザインは、
重要視しています。
パタンナーとはデザイナーの
デザイン画をもとにして、
型紙を作成する人のことを言い、
ファッション作りには
不可欠な職業です。
パタンナーによって
おおよその服の形が
決まってしまうために
服飾において非常に重要な仕事人です。
そんなパタンナーに対し、川久保は
抽象的なイメージや思い、
アパレルでは通常使われない手法や素材
のみを伝えて
パタンナーそれぞれに
おおよその服の形を委ねます。
このように
パタンナーの創造性が重視される環境から、
川久保とコムデギャルソンのもとからは
阿部潤一
阿倍千登勢、
熊切秀典など
ドメスティックブランド(日本のブランド)
を牽引する逸材たちを送り出しています。
彼女は、
デザインによって
世界を変えていくとともに
彼女はデザインの方法によっても
「ファッションを変えていっている」
これが
彼女が世界的に評価される
理由の一つでもあるでしょう
それでは、
川久保は経営者として
どういった人物なのでしょうか。
後編に続きます．．．
川久保玲 【ファッション偉人図鑑】第1章前編
1.ファッション界の怪物 川久保玲
このシリーズでは、
ファッション素人の「僕」と
「ファッションデザイナー」や
「ブランド」について、
学習していきましょう！
今回紹介するのは「川久保玲」さんです。
川久保さんは、
世界で最も高い評価と
尊敬を受けているデザイナーで、
コムデギャルソンを創業。
「日本人最高峰」のデザイナー。
経営者でもある人物です。
川久保 玲
彼女は1942年に東京で生まれます。
父は慶應義塾大学の職員で、
母は英語教師でした。
彼女は
慶應義塾大学文学部哲学科に入学、
卒業後は旭化成の宣伝部に入社しています。
3年間ここで勤務した後に、
フリーランスの「スタイリスト」になります。
ここで彼女は「独学」で服作りを学びます。
それは自分に
「似合う服がない」という思いからでした。
独学で学んだ事によって、
かたにとらわれない彼女独自のデザインを
「確立できた」と考えられています。
彼女が26歳の1969年に
「コムデギャルソン」を立ち上げます。
名前の由来は、
それまでの日本人ブランドのように
自分の名前を使った日本風のブランド名を嫌い、
英語で長くリズム感のよい
ブランド名にしたいということで、
フランス語で
「少年のように」という意味の
「コムデギャルソン」に決めます。
1973年に
株式会社コムデギャルソンを
設立して社長になります。
1975年には
初めて参加しています。
そして
1981年に川久保玲とコムデギャルソンに
大きな転機が訪れます。
それは
「パリコレに初参加」することです。
同時期には
初めて参加しています。
ここで川久保は
それまでのパリコレでは
「タブー」とされていた
「全身黒で
女性の体のラインを隠して、
服がビリビリに
引きちぎられたようなデザイン」
を送り出しました。
これは
「黒の衝撃」
「東からの衝撃」
と呼ばれ、
ファッション界で大きな議論になりました。
多くのファッション雑誌では
批判する内容のものも多かったですが、
デザイナーの中には
彼女や山本耀司のデザインを
「今までにない、
形式化され退屈であった
パリコレを根底から覆したもの」
として高く評価する者もいました。
その後も川久保は
挑戦的なデザインを発表し続けます。
1997年にはパリコレにおいて、
ストレッチな素材のドレスの中に
綿を入れこぶを作った
「こぶドレス」
を発表して、
再び西洋的な美のバランスの概念に
疑問を呈しました。
コムデギャルソンの前衛的なデザインは、
多くの批判を招くことは多かったようです。
川久保は、
「万人皆に高く評価されるデザインは
安直なデザインである」という考え方
をもっており、
常に賛否がわかれ、議論の的になるような
「デザイン」を目指しているそうです。
その考えの通りに、コムデギャルソンのデザインは人によって捉え方が異なっています。
このような川久保とコムデギャルソンの姿勢によって、50年というファッションブランドとしては
異例の長さを持つ事になったのでしょう。
「ではなぜ賛否がわかれるデザイン
を目指しているのでしょうか？？」
その事について次の編でみていきましょう。
つぎも、みてみてね？？
【ZOZOTOWN】初心者へのオススメブランド！！
【ZOZOTOWN】
初心者向けブランド
この記事は、
「おしゃれなお店に行くのは
緊張する．．．🤢」
「お店で話しかけられるのが嫌い」
「いい加減ユニクロから
ステップアップしたい！」
「安くておしゃれな服が欲しい！！」
なんていう、そこのあなたに
オススメです （笑）
今回はZOZOTOWNについて、
お話していきます
今回はZOZOTOWNに登録した
という前提で話をすすめますね
ズバリお勧めする理由はは２つ
「セール品の安さ」
「お手頃なブランド」
しかも、安いうえに割といい
服や小物が手に入ります
僕なんかすでに結構使ってます
それでは、
どれほどそのセール品が
安いのか見ていきましょう！！
見てください！！
ちょっとお高めな
が1815円ですよ！！！
これがZOZOTOWNの
いいところでです（笑）
特に、セットアップ
（上下そろっている服）
のセールもいいですね
セール品にしぼるとこのように
安く買えちゃうんです
店頭に行かずに…だぜ
それでは次に
ZOZOTOWNで買うのにオススメな
安い・センスのある・
布地もしっかり
そんなブランドを紹介します！！！！
①WEGO
②BARK MANHATTAN
③SPINNS
④Kappa
⑤AAA（靴）
この５個のブランドは比較的安く
セール品も多いです！！
そうは言っても、
「ネットで服を買うのは
サイズ感が心配だ～😫」
という人もいますよね、
ご安心ください！
ZOZOTOWNには、
サイズガイド
というものがあります。
そちらを参照して
自分の持っている服のサイズに
近いものを選ぶといいです！！
それでは皆さん、
オシャレな服装を心掛けて
特別な気分で
生活を送ってください （笑）
maRu-naRi より
画像：ZOZOTOWN アプリ
